歌舞伎演员与工匠共同编织的‘时之艺术’。坂东玉三郎先生以四季为主题的10件演出衣裳

衣裳盛宴。精选时光与日本文化主题的10件衣裳

与衣裳一并展示演目、角色和故事梗概

摄影　落合直哉

本次展示的是坂东玉三郎先生亲自挑选的 10 件珍藏衣裳。这个精选阵容由 “四季・自然・生命 ～时光的流转和自然之美～” 的主题而来。

从让人联想到春天宫中的红细缎内衬开始，到清凉的夏季着装，紧接着金色地面上映衬着红叶的唐织，各式华丽的衣裳让人目不暇接。

以季节变化来设计观赏路线

摄影　落合直哉

根据玉三郎先生的设想，为了让观众能够享受到日本独特的四季变化之美，从入口开始按照顺时针的方式依次展示春、夏、秋、冬的衣裳。在欣赏衣裳的细节的同时，还可以沉浸在观剧的氛围中，这也是本次衣裳展的乐趣所在。

白精好地牡丹墨绘金泥裲襠

摄影　落合直哉

在展示中，包括了出现在“助六由缘江户樱※”中的吉原游郭最高级的游女“三浦屋扬卷”的裲襠，以及在舞台上演奏琴、三味线、胡弓的“檀浦兜军记”中的“游君阿古屋”的裲襠。
※“助六”的演目名称取决于扮演“助六”的演员。

这次展示为观众提供了难得的机会，可以近距离观赏女方演员的最高级别、立女形的衣裳细节。在展示会场可以看到许多观众被精致的衣裳所深深吸引。

通过这些衣裳感受到“时光流转和自然之美”

这场对谈始于 “时光流转”的讨论

摄影　落合直哉

在谈话节目中，作为衣裳的拥有者，坂东玉三郎先生同时参与了每件衣裳的制作。他分享了这些衣裳的设计亮点和制作时的巧思，以及穿戴时的所思所想。

与衣裳展的主题相呼应，当被问及“玉三郎先生有什么感受到时光流转和自然之美瞬间的时刻吗？”时，他介绍了用于存放和服的桐箱的湿度调整方式（在湿度较高的时候，桐木会膨胀从而隔绝湿气；在冬天空气较干燥时，则会适度吸湿）。

此外，他提到幼年时代喜欢穿着雨靴在竹林中散步的经历，“我觉得日本的自然和文化是因为湿度才得以保留其至极之美”。

“观看展览时，你可以感受到和服描绘的炎夏场景中融入了秋天的草木元素，让人神清气爽；反之在寒冬的场景中，又在雪中找到了对春天的期待，这种对季节的细腻感受是日本人独有的。通过了解气候干旱的国家的生活方式可以重新认识到日本文化的独特魅力”。他还对日本与异国之间的艺术多样性谈及了自己的见解。

玉三郎先生的话语让会场笑声洋溢

摄影　落合直哉

当我们将会场的盛况告诉玉三郎先生后，他直言道：“以前从未有机会和我的衣裳一起向大众展示，从第三者的角度看，我也真了不起啊”。瞬间会场的氛围松弛了下来，玉三郎先生亲切的话语令人印象深刻。

歌舞伎舞台上展示的华丽图案和精湛工艺

黑缎地门松上绣着羽子板注連图案的縫裲襠

摄影　落合直哉

当玉三郎先生被问到在众多衣裳中印象最深刻的一件时，他提到了戏剧《助六》中出现的梳着花魁发型女性角色穿的一件裲襠。

此外，他还谈到了备受瞩目的背部有伊势虾装饰的衣裳。“将衣裳融入伊势虾和镜饼作为装饰的设计，大胆而有趣。这种通过吸引观众目光并引其入胜的手法是歌舞伎独有的”。

衣裳上还点缀了象征正月的手工刺绣图案，如黑柿、昆布和羽子板等

摄影　落合直哉

此外，他还提到了在正式演出时，所有的衣裳都穿戴好之后才会最后加上虾的装饰。但他补充道：“这个虾非常漂亮，但是上台的时候观众的目光都集中在舞台的通道上，所以它会在那个时候被取下来。在扮演角色的时候，我虽然和海老蔵先生（现：市川团十郎先生）见过面，但是这个虾我从未见过”。他的坦白之语引来现场一阵阵笑声。

精好地篝火桜染箔縫紗掛裲襠

摄影　落合直哉

与扬卷华丽的衣裳相比，在他的演出《二人椀久》中名为“松山太夫”的裲襠则更加淡雅。这款裲襠表现了月光倾洒在夜樱上形成的花影，以及繁花缭乱的景象。当他穿上这件衣裳并摆出姿势时，图案的设计使得脚下好像能看到篝火的红色火焰一般。

这些裲襠使用了“精好織”的技法，将金线织成的纱覆盖在手工布料上

摄影　落合直哉

“当初并没有考虑用纱来装饰衣裳，但是在中途确认时，发现深蓝色和白色的印象过于突出，没有体现出松山的幽玄之美。于是赶忙加上了用金线樱花刺绣的黑纱，薄纱恰巧呈现出了一种若隐若现的美感。”

“与匠人并肩”——玉三郎先生对衣裳制作的想法

回顾衣裳制作过程的玉三郎先生

摄影　落合直哉

玉三郎先生在制作衣裳的过程中，非常重视与染工和织工等手作工匠的直接交流。

“虽然演员和工匠很少有机会见面，但是真正见面时工匠会投入更多的心思，即使默不作声也能通过气场感受到适合演员的风格设计。让工匠意识到‘原来我要为这个人做衣裳啊’是非常重要的”。玉三郎先生的表述充分体现了他对于负责制作衣裳的工匠的细腻想法。

添加了欝金地織物花菱的紅葉唐織

摄影　落合直哉

在衣裳中，还有一些是由玉三郎先生与制作方仔细讨论后最终制成的织物。

“为了确认衣裳的颜色我让制作方先提供一只袖子的样品，但是我发现颜色稍有差池。当我坦诚地表达了我的不安时，制作方的回答是：‘虽然在能乐堂最好选用低调风格，但在歌舞伎舞台上鲜艳的颜色可以更加体现力量感’，于是我决定相信他们，委托他们继续制作。正式演出的成果证明他们的判断是正确的，衣裳的图案得以完美呈现。”

透过人生观的“问与答”，感动的氛围达到了极致

会场的柱子上展示着玉三郎先生身着衣裳的舞台照片

摄影　落合直哉

在对谈的结尾，被玉三郎先生被问及“作为歌舞伎演员，您何时会感受到时光的流逝和变化？”时，他回答道：“在舞台上，我们可以用5分钟展示1秒之瞬，或将一生凝缩于1小时中。舞台与现实世界的时间流逝是各不相同，这使得歌舞伎非常有趣”。玉三郎先生对歌舞伎魅力的看法可见一斑。

“演员若能在感受时空的自由流动的同时进行表演的话，则也能将观众带入这个奇妙世界。衣裳也是歌舞伎构建时空的一部分，穿戴着它，衣裳的世界观就会和演员合二为一，进而通过台词和行动得以外现。我认为衣裳是‘在演员的心中酝酿歌舞伎的时空间，并与观众共享时空间’的一种方式。”

多层扬卷裲襠也是《助六》的看点之一

摄影　落合直哉

活动最后，玉三郎先生还回答了观众的现场提问，这是非常宝贵的交流机会。

被问及 “在扮演角色时，您是否会有活在他人人生中的感觉” 时，他说：“当我扮演江户时代的人物时，我会从作品的浮世绘当中感到它与我之间的灵魂共鸣。之所以我会对于艺术作品的有感动或喜恶的情绪，可能是因为我从未发觉的自我和某个人的灵魂产生了联系”。这番话充分表达了他对于歌舞伎演员深入角色的理解。

随后，观众们继续向玉三郎先生抛出问题。诸如“回顾过去的演员生涯，您作何感想”以及“如何优雅地穿着衣裳”等。提问环节大约持续了一个小时。

“看着这些衣裳，我恍惚有‘它们记录着我30年的时光啊’的感觉。一年只制作1件或2件的衣裳能够在这里公开展示，还能让各位理解匠人们的所思所想，我感到非常幸福。感谢大家来参观衣裳展”。在活动的最后，玉三郎先生向所有来场的观众表达了谢意，会场上响起了热烈的掌声。

作为日本文化的传承者。我希望各位能够体会内心本真的感受

在采访中，玉三郎先生面带笑容的回应着提问

摄影　落合直哉

在讲述了许多与衣裳相关的故事后，他向我们透露了作为一名歌舞伎演员对于传承日本文化的想法。

为了将歌舞伎传承给下一代，您有什么特别重视的事情吗？

“我经常被问到‘为了将传统传承给下一代，你有什么见解吗'，但即使有传承的愿望，是否能够真正实现传承也是未知数。舞台是无法用语言来传达的，这正是日本文化的特点。我并不试图把我想表达的东西强加给别人，而是尽可能让他们通过自己的思考去领悟其中的奥秘。这一点同样适用于观看歌舞伎的观众。”

您希望观众在观赏歌舞伎时注意些什么？

无论是海外观众还是日本观众，歌舞伎的观感都是因人而异的。在歌舞伎的演目中，音乐、台词、服装、背景和小道具等方方面面都蕴含着季节元素，所以最好的方式是享受自己最本真的感受，而不在于技巧。此外，也有些东西只有通过现场中观众与演员面对面的交流才能传达。“希望各位能享受其中”是我表演的初衷和内核。

回顾衣裳展，您现在有何感受？

我之前从未有机会看到自己的衣裳被如此精心的排列摆放，所以在“时光和日本文化主题项目”中举办衣裳展对我来说是一次宝贵的经历。

虽然这次展览聚焦在衣裳上，但还有其他值得近距离欣赏的东西，比如扇子、假发等。我在14岁时首次以玉三郎之名登台，那时从松竹的会长大谷先生那里得到了一块精工的自动上链的机械式腕表，它也是我希望在未来在 SEIKO HOUSE GINZA 大厅里展出的物品。虽然它曾有过一次维修，但虽然已经过去了约 60 年它依旧运转良好、分秒不差，这真是太厉害了。