通过“知”“动”“音”来享受歌舞伎！演员、囃子方、编剧以不同的视角生动解释了歌舞伎的魅力。

在“知+音”环节中，通过动作和声音的振动来感受歌舞伎音乐的真髓

（从左至右）歌舞伎编剧今井丰茂先生、歌舞伎囃子方田中传次郎先生

摄影　落合直哉

在“知+音”的环节中，歌舞伎编剧今井丰茂先生开始介绍歌舞伎的历史和起源。

歌舞伎起源于江户时代初期的出云阿国的“歌舞踊”，并且一直传承至今，经历了遊女、若众（成年前的年轻男子）、野郎（成年男性）等主体的转变。虽然表演的焦点从舞蹈变成了戏剧，但在这个过程中，加入了包括“轻功”和演员在观众上方飞行的“宙乘”（悬空飞行）等被称为“Keren”的元素，这些元素为现代歌舞伎奠定了基础。

今井丰茂先生还在大学等地担任讲师

摄影　落合直哉

他说：“虽然歌舞伎被认为扰乱风俗而经历了幕府的取缔，但是它一直跟随着时代的变化而不断发展。虽然有很多规定，可能会让人觉得难以接触，但我希望大家能够以轻松的心情把它作为一种娱乐形式去欣赏。”

传次郎先生是全国“歌舞伎囃子方”仅有的35人当中的1人

摄影　落合直哉

接下来在“耳朵欣赏歌舞伎”的“音”环节，田中传次郎先生介绍了“伴奏音乐”和“效果音”在歌舞伎中的作用。

田中传次郎先生解释说：“在歌舞伎中，特别是在模仿能舞台的表演中，舞台的主背景只画有松树，其他没有变化。因此观众必须根据演员的动作、台词、音乐和效果音来构建自己的想象。鼓的‘砰’这种声音也起着激发观众想象力的重要作用。”

根据不同场景区分成4种音色

摄影　落合直哉

田中传次郎先生拿起鼓说：“这个鼓是在江户时代中期制作的，皮革也是150多年前的。”然后，他随着吆喝声敲击鼓，整个会场回荡着美妙的音色。

他还补充说，为了表达歌舞伎独特的“间”，囃子方的吆喝声至关重要。他提到幼年时期曾经接受了在演奏之前特训从肚子发出声音的特训。“像‘唷！’、‘咿唷～～’这些使用声音的技巧是通过模仿前辈并勤于锻炼才学到手的。”

鼓和三味线的节奏就像“摇滚”一样

摄影　落合直哉

在活动的最后，进行了舞蹈《道成寺》的演示。关于这首鼓和三味线共同演奏的曲子，传次郎先生表达了他的看法：“这是一首4拍子的曲子，具有类似于摇滚或爵士的令人情绪高涨的刺激作用。鼓只需轻击一下，从脚下绽放出花朵一样的画面就会在脑海中浮现。”

手腕的柔软也体现了传次郎先生的锻炼成果

摄影　落合直哉

通过演奏为故事增色添彩的囃子方，在情节发展和表现方式进行巧妙设计的编剧。他们从各自的角度通过“知+音”表现了歌舞伎的趣味性。现场观众击打练习用鼓，亲身感受到了日本文化魅力。

＜今井丰茂先生的留言＞

歌舞伎有着400年的历史，但我希望大家不要将传统文化看的过于深奥，而是将其视为日常生活中的娱乐方式，享受其中。歌舞伎的表演已经被运用到电影和电视剧等中，越了解它就会越发现当中的乐趣。希望大家在关注喜欢的演员的同时，也能发现整个舞台的魅力。

＜田中传次郎先生的留言＞

囃子方的训练在音、声和坐姿上有所体现。有人认为囃子方只是舞台的附属品，但我们的演奏经过精心设计，没有多余的动作和声音，所以希望各位在欣赏歌舞伎时留意囃子方的魅力。歌舞伎跨越了时代，是高度技巧的舞台艺术。如果各位新老观众能在观看的时候通过眼睛和耳朵欣赏并享受它的话，我将不胜荣幸。

了解“知+动”的脸谱和动作，歌舞伎会更加有趣

在“知+动”当中，经过今井先生的解释，歌舞伎演员通过实际演示向观众介绍了歌舞伎的面部装扮的特点。在为期两天的活动中，市川九团次先生和中村壹太郎先生分别登台，进行了解说和实际演示。

七代目松本幸四郎的押隈

摄影　落合直哉

“知”部分从介绍歌舞伎演员的脸谱到押隈（把脸谱画在布上）的示例开始，介绍了根据脸部颜色可以了解角色性格。

“红色代表热血、年轻、强大，通常用于正义的角色；蓝色代表冷酷的叛徒，棕色代表鬼或妖怪等。仅仅通过颜色就可以了解角色的性质。”今井先生向观众介绍了歌舞伎鉴赏的基础知识。

壹太郎先生介绍完后又说道：“押隈只有在出汗的时候才能被清洗干净”。因为在演出安排的很紧张，所以他们几乎没有时间来清洗押隈。

（从上至下）：Bari、Jigu、Zaku（三者均为歌舞伎演目的角色名称）的押隈

摄影　落合直哉

今井先生参与创作的新歌舞伎剧《暴风之夜》中，演员在遵守隈取颜色规定的基础上，还设计了狼的隈取。

“歌舞伎通常被认为是多种多样的，但编剧和演员在遵守 ‘型’（导演上的规定）的基础上，会加入创新来娱乐观众。即使是受欢迎的‘宙乘’表演，也需要在剧本中解释主角为什么会飞，飞到哪里去，要对剧情设计做出解释。”

通过使用扇子来再现抽烟的动作

摄影　落合直哉

在“动”的部分，进行了歌舞伎中代表性“所作”实际演示。

在市川九团次先生的环节中，他解释了歌舞伎中代表性所作，例如武士、市民、信使、侍奉高管的仆人、街上的年轻女孩等。他演示了站姿、坐姿以及走路方式的微小差异，并强调了配角通常在剧本中没有演技指示，所以演员需要想象角色的情感和立场，以便为自己的所作增加独特之处。他建议观众在观看时也应该注意配角的动作。

将手收入袖子内是公主所作中的看点

摄影　落合直哉

扮演女性角色较多的中村壹太郎先生解释了女性动作的基础来自日本舞蹈。他强调了将手腕合拢并将手臂贴近身体是展现女性特点的基本动作。然后，他进行了公主、街上的年轻女孩、艺妓等不同女性角色动作的演示。

“在歌舞伎中，家世越高贵的女性动作越柔和，而性格坚强的男性角色会有更有力道。观众如果留意这些对比，会更加享受到歌舞伎的乐趣。”

在节目的后半部分，九团次先生还展示了歌舞伎特有的演出技巧“见得”。九团次先生解释了歌舞伎是一种与观众互动的戏剧形式。当演员表演“见得”后，观众会出声回应，通过观众的参与互动使得会场充满了活力，烘托出了热烈的氛围。

观众在他表演“见得”后喊出了“高岛屋！”，现场气氛达到了高潮。而壹太郎先生用扇子模仿女性的不同动作，观众也纷纷呼喊“成驹家”，并送上了热烈的掌声。

“歌舞伎”的魅力言之不尽。请务必到现场一饱眼福。

对歌舞伎的未来充满思考的今井先生和壹太郎先生

摄影　落合直哉

从在舞台中心展示见得的重要角色到无名路人，本次的“知＋动”环节讨论了各种角色的看点。在最后的问答环节中，一位学生听众提出了一个尖锐的问题：“您认为成为歌舞伎不可缺少的核心‘根基’元素是什么？”

今井先生回答说：“即使是同一个节目，数十年后再次观看时，有时会感到‘之前看的时候有这个情节吗？’的奇妙感觉。这可能是因为剧本本身被修改过，或是演员演绎和服装改变了观众对演剧的印象。尽管我们试图再现某个时刻的歌舞伎，但我们不能做出完全相同的事情。但是，我认为在保持‘型’的同时不断创新，始终给观众提供愉悦正是歌舞伎的真髓和魅力所在。”

壹太郎先生也点头附和今井先生的话，并表示：“每个与歌舞伎相关的人都应该通过履行自己的角色，将传统传承下去。”至此，1小时的活动圆满结束。

＜市川九团次先生的留言＞

虽然我觉得，在娱乐领域台上的人与观众之间保持距离感非常重要，但在本次活动中，能够与观众互动对我来说是一次非常宝贵的机会。

正因为歌舞伎拥有悠久的历史，所以作为表演者我每天都在努力练习、积累经验，以传承前辈们演绎过的角色。但无论做多少准备，舞台上总会出现意料之外的事情。有些观众可能会多次观看同一台演出，每次都会有不同的变化。感受到这些变化也是欣赏歌舞伎的一种乐趣和它本身的魅力所在。

＜中村壹太郎先生的留言＞

在这次活动中，我穿着“着流（排练服装）”向观众展示。这与穿着演出服时的感觉截然不同，是一个让我可以坦率的直面并思考自己的表达方式的宝贵机会。

歌舞伎的基础根植于悠久的历史之中，但如果我们的表达方式无法将精髓传达给现在的观众，那就失去了意义。我们要从现代人的观赏习惯出发，以合理的形势传承文化。维护（关西地区的）上方歌舞伎也是我的使命。我认为文化的源头各有不同，因此要对于各种文化都给予重视，并保护文化多样性。

“时光与日本文化主题项目”会邀请在日本传统文化、手工艺、饮食文化、艺术和表演等各个领域有所成就的人士，不定期在银座四丁目的精工银座大厅举办体验日本文化魅力的活动和展览。敬请期待下次活动。